음악적 취미가 유별났던 어린 소년 니체는

게르마니아라 이름지어진 모임에서 주머니돈을 털어 모아 음악잡지를 정기구독했고

모임이 해체될 즈음에는 바그너의 예술에 눈을 뜨고 있었다.

그는 모임의 마지막 회비마저  <트리스탄과 이졸데>의 피아노 발췌본을 사는 데 사용.

프리드리히 니체(1844∼1900)는 바그너와의 우정과 반목으로 음악사에서도 친숙한 이름이 된다.

피아노 연주를 즐겼던 아버지 덕분에 음악을 자유롭게 들었다. 

열 살 때 모테트를 작곡했고 시인을 꿈꾸었던 니체는 

후에 바젤 대학 교수 시절 바그너를 만났을 때 그에게서 그리스 정신의 구현을 직감.

바이로이트 축제 극장이 지어진 후 바그너의 음악적·사상적 방향이 독단에 가까워지자

3년 후 니체는 그와 마음속으로 ‘결별’을 선언한다.

유일무이하게 독특한 자서전으로 기억될 <이 사람을 보라>를 보면,

바그너 증오 이후 니체의 음악 취향이 달라졌다.

 “나의 진정한 독자들에게 내가 음악에 관해 요구하고자 하는 것에 대해 한마디 이야기하고자 한다.

음악은 10월의 오후처럼 쾌청하고 심오해야만 한다.

그것은 독창적이고 분방하고 부드러워야만 한다.

또한 사랑스럽고 우아하여 마치 온유한 부인 같아야 한다.”

니체에게 음악은 모든 예술의 원동력이자 구원의 상징이었던 것처럼 보인다. 

니체가 광기에 사로 잡혀 있던 11년간의 가상 일기를 토대로 꾸민 이자벨 프레트르의 <소설 니체>에는 평생 음악에 대한 집념과 사랑이 절절히 묘사되어 있다.

“1890년 6월 1일  하이든의 ‘피아노를 위한 신포니아’ 12개를 지금 막 연주했다. 혼자서 두 연주자의 몫을 다했다. 꼬박 다섯 시간 동안 피아노 앞을 떠나지 않았지. 나는 항상 음악적 재능이 뛰어났었지.  왜 리하르트(바그너)가 이 사실을 알아채지 못했을까. 질투심을 느껴서? 언젠가 브람스를 연주했더니 나를 마구 몰아세운 적도 있다. 음악이 없는 인생은 잘못된 인생이라고 글을 쓴 적이 있다. 음악은 내 천직임이 틀림없는데, 왜 나는 그것을 포기했을까... 작곡가, 피아니스트, 평론가... 그래, 몇 년 동안이나 음악평론가가 되고 싶어했지... 그런데 왜 그걸 포기했을까.”

모테트는

* 각 파트가 독립적인 가사진행으로 수평화음을 이루면서 선법화성적으로  진행.

고전시대를 거쳐 낭만시대에 꽃을 피운 조성음악(Homophony), 즉 수직화성과 다른 점이다.

* 모테트라는 용어는 말을 뜻하는데 단순한 말이 아니라  교회의 말씀,

성경(또는 미사전례문)에서 유래한 것이라는데 있다.

* 모테트는 라틴어의 종교적 가사가 붙은 여러 개의 독립된 성부들이 조화를 이루는 다성 합창곡.

* 소프라노 가수가 청아한 음색으로 부르는‘세상엔 참 평화 없어라 Nulla in mundo pax sincera’라는 노래는

천재 피아니스트 데이비드 헬프갓의 삶을 다룬 영화 [샤인Shine]으로

유명해진 비발디(Antonio Vivaldi, 1678-1741)의 모테트. 

* 모테트는 미사(missa)곡들과 함께 가톨릭 교회음악의 두 축을 이루고 있다.

가사가 대부분 라틴어로 쓰였고 종교적인 내용을 다룬다는 점은 미사와 모테트의 공통점이지만,

일반적인 미사곡이나 레퀴엠이 미사통상문이라는 형식에 매여 있으나

모테트는 교회전례와 연관성은 있어도 전례음악의 핵심은 아니다

* 중세에 비교적 엄격한 형식의 모테트는 15-16세기 르네상스 시대에 결정적인 전환을 이루게 된다.

선율은 훨씬 자유로워졌고 개념의 폭도 넓어져,

결국 ‘모테트’라는 말은 미사 전례문을 제외한 교회음악의 총칭으로 쓰이기까지 했다.

                      3곡;  Rosa quae moritur  

            Antonio Lucio VIVALDI 
            RV 631 ? O qui coeli terraeque serenitas ? (M. 3 extrait).

     3곡 ‘시들어가는 장미 Rosa que moritur’는 서글프고 애잔한 선율에 담은 가사 

‘우리는 바빌론 강변에 앉아 시온을 기억하며 울었다’는 내용의

구약성서 시편 136장 1-2절을 토대로 한 그의 [바빌론 강변 Super flumina Babylonis]은

16세기 최고의 걸작 모테트로 꼽힌다.

바로크 시대에 모테트는 다시 새로운 방향으로 발전.

성악만으로 이루어진 음악이 아니라 기악 반주를 수반하는 것이 일반화,

합창 뿐만 아니라 독창으로 불리기도 했다.

몬테베르디는 협주양식과 모노디를 적용해 모테트를 작곡,

독일에서는 하인리히 쉬츠와 바흐가 모테트의 새 시대를 열었다.

바흐 시대에 모테트는 ‘폴리포니로 작곡된 종교적 합창곡’을 가리키는 말이 되었다.

 J. S. Bach - Motet "Komm, Jesu, komm" BWV 229 (1/4)    

요한 제바스티안 바흐는 독일어 모테트를 작곡

가장 잘 알려진 작품은 ‘예수, 내 기쁨 Jesus, meine Freude’(BWV 227)과

‘오소서, 예수여, 오소서 Komm, Jesus, komm’(BWV 229).

앞 곡은 요한 프랑크의 코랄과 신약성서 로마서를 토대로 한 총 11곡의 대작.

 바흐의 모테트는 굳건한 믿음을 고백하고 신앙에서 영혼의 위안을 구하는 구절들로 가득.

영국에서는 종교개혁과 더불어 가톨릭 교회음악인 모테트가 사라지면서

영어 가사를 지닌 앤섬(Anthem)이 그 자리를 대신.

독창자 없이 합창만으로 이루어진 악곡은 풀 앤섬(full anthem),

기악반주가 수반된 독창과 무반주 합창이 교대로 나오는 악곡은 버스 앤섬(verse anthem)으로 불림.

17세기 영국을 대표하는 작곡가 헨리 퍼셀에 이르러 결실을 맺는다.

퍼셀의 대표적 앤섬으로는 두 파트의 4성부로 이루어진 8성부 합창

‘내 마음이 말하고 있네 My heart is inditing’가 있고

이 곡은 1685년 영국 왕 제임스 2세의 대관식을 위해 작곡  독창과 합창,

호모포니와 폴리포니, 콘티누오와 현악합주가 번갈아 나타나며 화려한 대비효과를 만들어낸 걸작.

Purcell - My Heart is Inditing  

 Singers from the Westminster Liturgical Music Course 2010 perform a section from

Henry Purcell's Coronation Anthem "My Heart is Inditing". www.liturgicalmusic.co.uk