어제 교수님께서 말씀하신 릴케와 조각가 로댕에 대해서
<<릴케의 로댕>>이란 라이너 마리아 릴케가 쓴 책의 내용 리뷰기사 옮깁니다.

시인 릴케(1875~1926)가 로댕을 만난 것은 릴케가 27세, 로댕이 62세이던 1902년이다.
한 예술잡지에 로댕의 전기를 써 달라는 청탁을 받은 릴케는 파리로 이주한다.
그리고 1906년까지 단속적으로 로댕의 집에 머물면서 사실상 로댕의 비서 역할을 한다.
릴케의 <로댕론>은 그렇게 관찰한 로댕의 작업과정에 대한 보고서이자,
<칼레의 시민> <발자크> <입맞춤> <지옥의 문> 등 로댕의 작품에 대한 해석이며,
무엇보다 시인인 자신에게 새롭고 무한한 영감을 준 한 조각가의 면모로 본 빼어난 예술론이다.

릴케가 로댕을 만나던 해 낸 시집이
 '주여, 때가 왔습니다 여름은 참으로 길었습니다…'로 시작하는 유명한 시 '가을날'이 실린 <형상시집>이다.
여기서 보이는 릴케의 낭만적ㆍ신비적 서정은 로댕을 만난 후 완전히 변모한다.
내면에 귀기울이고 영감이 찾아오기를 기다리던 청년시인 릴케의 몽환적 예술관은,
'운명이 새겨놓은 표정을 훌륭하게 되살리는 것'만이 관심사였던 노대가 로댕에 의해 바뀐다.

로댕은 릴케에게 위대한 예술작품은 손(手) 일로서의 노동에 의해 나온다는 것을 몸소 보여줬다.
로댕에게는 사물의 정확한 관찰과 쉼없는 작업 자체가 곧 영감이었던 것이다.
'사물시'로 불리는 릴케의 <신시집>과 산문 <말테의 수기>는 로댕의 조각에서 영향받은 것이다.

릴케는 <로댕론>을 이렇게 끝맺고 있다.
"이 위대한 예술가를 그처럼 위대하게 만든 것이 무엇인지 언젠가는 깨닫게 되리라.
그가 온전히 혼신의 힘을 다해 자기 연장의 미천하고 엄격한 본질 속에 몰입하는 것 외에는
어떤 것도 바라지 않았던 한 사람의 노동자였다는 사실을 말이다…
바로 이 인내를 통해 그는 삶을 얻게 되었다."

선생님이 도와주실줄 알았습니다.

"자기 연장의 미천하고 엄격한. 본질속에
몰입하는것 이외에는..
바로 인내를 통해 삶을 얻게되었다."

심란하고 답답한 요즘에
다시 한번 새겨볼 말입니다.
오늘 햇살은 왜 이리 밝은지요
한낮 희망이 절망으로 바뀌는
처절했던 시간들이
망각이란 특혜를 받는 인간들에게선
또 잊혀져 가겠죠?
슬픔은  희석될수없는데
잊혀진다는게 미치도록 야속합니다

아무리 '빨리 빨리' 민족이라고 하나... 빨리 떨쳐내고 일상으로 돌아가자고  말하지 말기를...  기분이 가라앉고
어딜가나  한가지 화제뿐이라고 투덜대지 말기를... 창 밖 녹음은 더 짙어지고  따뜻한 밥을 먹고 약속시간을 체크하고... 이 모든것들을  여전히 해 내면서.
 분당반 어르신들께서 단체로 결석하셨어요.  한 분 한분의 존함을  헤아려 봅니다.호기, 돈영,데보라, 모에, 문수, 길순, 영환, 하형그리고...

위로란 "힘내"라고 말하는 것이 아니라
"힘들지?"  라고 물어주는것 이랍니다.

천안함 유가족들이 진도체육관에 봉사자로 내려와
어떤 말도 하지않고
묵묵히 걸레들고 청소만 한다고 합니다.
아픔을 아는 사람만이 그아픔을 가늠할수있는거겠죠
섣부른 위로는 오히려. 교만이 되겠죠
함께 울어주는것
함께 분노해주는것
그것만이..

남은자에게는 천금같은 변함없는 일상이 있는데
그 일상이 좀
불편해지는거 정도는
 얼마든지 참아야하지않을까요
그들도 우리처럼. 웃고  수다떨고
커피마시고 평범한 삶을 살던 사람들 이었을텐데

오래오래 잊지말고 오래오래 기억해서
다시는 이런 슬픔이 없어야겠지요

긴 시간 무력감에 빠져 있었습니다.
일상이 참 힘겹게 이어지는 날들이었지요.
"쉼 없는 작업 자체가 곧 영감이었다"
영화 <<까미유 끌로델>> 추천합니다. 아자벨 아자니(1988년 작)
저도 10여 년 전에 본 영화인데 로댕 검색하다가 다시 떠올랐습니다.
까미유 끌로델은 제자이자 모델 연인인데 결국 로댕에게 상처 받은 여자인 걸로 기억됩니다.
저도 이번 주말에 다시 볼 계획입니다.
흠뻑 취해보고 싶은 ........